客户:2021收藏潜力画家——刘彦勇
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  刘彦勇,浙江工商大学教授、硕士生导师,浙江省文史馆研究员,中国美术学院高研班特聘教授,浙江作家协会书画院副院长,浙江省新四军历史文化研究会书画院艺术总监,浙江省美术家协会会员,浙江省花鸟画协会会员。毕业于河南大学艺术学院,曾任河南大学艺术学院设计系主任,河南省美术家协会花鸟画协会理事、女花鸟画家协会副会长等职。作品多次入选国内外画展并获奖,20次在杭州、郑州、广州、开封等地搞个人展览,其中杭州日报网、人民论坛网、浙江美术网等网络举办个人画展。著有《装饰、图案构成》《基础图案》《刘彦勇 色语印象》等画册与著作。其众多作品被个人或博物馆收藏。为河南大学100周年校庆设计彩墨丝巾,彩墨作品被万事利丝绸公司制作成丝巾,受到了市场欢迎。

  “西湖很美,雷峰塔、断桥、龙井,小桥流水,白墙黛瓦,更是时尚现代的国际大都市。杭州这里春有桃花,夏有荷花,秋有桂花,冬有梅花。作为一个花鸟画家,我能来杭州感到特别幸运。”面对着繁花似锦的春天和这岸边垂柳,刘彦勇这样说道。或许,这也是她一直热衷于西湖题材创作的原因。在她四十多岁的时候,作为画家人才从河南大学艺术学院引进到浙江工商大学,来杭十多年,她走遍杭城,用手中画笔,把杭州四季美丽的色彩都留了下来。

  刘彦勇(浙江省文史馆馆员 浙江工商大学教授):所以我看到杭州的这种周边环境,以及它的现代的精神风貌,也使我对杭州产生了一定要用彩墨去描绘的这种感觉,因为你只用小桥流水那种水墨,那种形式去描绘杭州,已经无法表现那种杭州的时尚和大都市的那种感觉了,所以我就想用彩墨的那种淋漓尽致,那这种时尚,那种五彩缤纷,要把杭州的这种美丽给写下来,留在我的画册里,留在人们的记忆里。

  彩墨画,近百年来,从林风眠、徐悲鸿、刘海粟到吴冠中,他们均在这一领域卓然而立,成为中国绘画史上的大家。林风眠的彩墨画有力度感的墨线、重彩、浓墨,仿佛蕴含着作者心底郁积的激越炽烈的情感。刘教授的彩墨画,境从心生,笔随意转。色彩灿烂,用色超绝。浓郁滋润,浑然天成。

  刘彦勇:彩墨画可以追溯到隋唐之前,后来受到西方绘画的影响,画面逐渐的色彩丰富起来,吴冠中、林风眠他们都是倡导者和先驱,张大千泼墨山水,可以说大家都非常熟悉,在中西融合和技法探索方面,也可以说林风眠和吴冠中是给我们做了很好的榜样,他可以说是给彩墨绘画开辟了新的天地,我的理解彩墨画还应该是在中国传统的绘画基础上,它还属于中国画的范畴,首先是它要运用中国画的材料,还要运用中国画的笔墨技巧,尤其是生宣纸的渗透功能,在创作中能够起到渗化和意想不到的效果。

  刘彦勇:丁中一先生是我大学的导师,他早年毕业于中国美院,就是当时叫浙江美院,现在的中国美术学院,他与杜曼华先生、宋忠元先生、孔仲起先生都是同学,还有吴山明,大概他是吴山明的学兄,他是将南方的灵秀带到了北方,又融入了北方的大气磅礴,所以形成了独特的这种风格,大概是14年的时候,他在美院母校汇报展,许江对他的评价相当的高,我受先生的影响,他教书的时候对我们要求非常严格,另外他绘画意境特别高,画面简洁,一点不罗嗦的。你要学会概括,你造型一定要准确,速写、素描以及国画的创作人物,一点不能含糊的,他这种治学严谨的态度,确实对我以后艺术生涯影响特别的大,一丝不苟的追求。

  彩墨画与水墨画不同,在于它以彩墨混合造型,彩墨并重。在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。 彩墨混合造型的三原则是和谐、均衡、聚散,彩墨画不同于水墨画以水为媒介,而是以彩为媒介,把光影融化进色彩之中,彩墨画不同于传统中国画把无画处看作有画,而空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章,是彩墨画中的龙脉。彩墨画孕育中国画的传统,借鉴西方的古曲与现代,追求的是传统与现代的合璧,具有更大的综合,灵活性与可塑性。

  刘彦勇:怎么才能画好彩墨花鸟画呢?这个问题也有不少朋友或者是学生向我询问,其实画好彩墨花鸟画还是有一定难度的,首先要有扎实的这种传统绘画基本功,因为中国传统绘画的形式美感,在相当程度上依赖着笔墨的形式,并能熟练的掌握中国画材料的基本功能,这样在绘制的过程当中,勾、皴、染这种勾线,这种线条的勾,你才能显得有功力,泼洒才能到位,不是涂出来的,而是画出来,那个境界自然会出来。中国画里边的点线面很重要的,另外一个是布局,你中国画里边也是要有讲究点线面的,哪个地方是什么样的点,点在哪里?你突出的什么东西?花怎么画?画多大,这个要有一定的构图知识。第二个要有一定的色彩知识,你会用颜色,什么冷色调?暖色调,你看这个就是暖色调,这个就是冷色调,你要知道什么是饱和度,纯度,明度,你要知道它的对比关系,这样一幅画面才能厚重和生动。另外一个是要多积累各个艺术门类的那种表现方法,表现技巧,也可以把它用到彩墨画里边去,我这个其实这些画里边都带有一些装饰的感觉。

  原中国美术学院院长肖峰评价道:“刘彦勇多年来一直坚持勤奋探索,将中西方绘画、装饰设计语言融为一体,拓宽了中国花鸟画的表现空间,形成了独具一格的属于她自己的个性化语言,常常给人耳目一新、阳光灿烂的视觉感受。她饱含激情地创作了一幅幅的西湖印象、天目山、太子湾、植物园、西溪湿地等系列作品,构图大胆,色彩斑斓,一眼望去,让人酣畅淋漓之感顿生,怦然心动。画面或艳而不俗;或淡雅清新;或时尚装饰;或抽象概括,形式构成感强,赏心悦目,似一股清风沁人心脾,受到大家的喜爱。艺术的本性就是要给人以美的享受,时代越是发展,人们需求的审美形式越是要多样化。刘彦勇对传统绘画表现技法的变革与创新,使画面充满了活力与朝气,迎合了人们对美的形式与心境的需求。”

  有人说刘彦勇的艺术作品,从不同角度体现了画家对人生和对文化的认识和体验;显示了丰富的思想、饱满的热情、广博的修养。作品中诸要素创造性的运用,神奇和超乎自然的表现,体现的审美趣味和诗的意趣,都是从文化土壤中生发的。著名作家黄亚洲说,“不只是水仙,牡丹、风信子、金菊、向日葵,所有的花都被刘彦勇调教得神采奕奕,在神态上和色泽上都发生了巨大变化,似花而非花,非花却是花,让观者对花卉的力量有了更深层次的体验,这是印象派美术的魅力。”

  刘彦勇(浙江省文史馆馆员 浙江工商大学教授):陶行知先生说过,大树下面小树不好生长,为什么这样子?它是小树在大树下面看不见阳光的,但是在杭州的西湖不是,大树底下罩着小树,小树下面又长着郁郁葱葱的各种花卉植物,使我不禁感叹,这是一片多么神奇的土地,所以我就感觉看到西湖姹紫嫣红的花,看到那种撩人的柳,那种心情可以说是激动万分的,非常感动。比如我走到苏堤上面,看到了苏堤上面的绿树成荫,树间,有松鼠跟你捉迷藏,有小鸟在歌唱,这种姹紫嫣红,生态环境就是让你非常的激动,你想赶快回去拿着画笔赶快用彩墨的形式,把它表现出来,释放心中情怀。

  刘彦勇是改革开放后首批具有扎实功底和专业理论基础的画家,她翰墨春秋近40年,在书画的田园里辛勤耕耘,乐此不疲。她的作品表面之下包含着文化积淀的诸多深层次内涵,体现着多种艺术吸纳与撞击形成的具有综合素养的艺术特点,在她的作品中既显示了学院派坚实的基础,又展示了信息时代文化融汇的时代特质。她的作品打动人的不仅是她描述的特定对象,更重要的还有她的审美观念与独特的艺术语言。在绘画审美多元化的今天,她努力探索彩墨画技法,用这种视觉图示更好地反映当代人生存的精神状态和艺术风貌。

  刘彦勇:这个是我在天目山写生,邻居家的棉花姜,这个是我在花港观鱼看到了盛开的牡丹,然后回来画的,我这个画都是有感而发,这个是我在天目山画的雏菊,天目山那个地方确实也很漂亮的,漫山遍野的菊花。这个是一种文化表现,也是利用丝巾载体,去表现彩墨,也是丝巾上的一种呈现形式话走进艺术,走进生活,为生活、为大众服务也很开心的事。

  刘彦勇的彩墨作品题材广泛,形式各异,内涵深邃,引人入胜;构图大胆,色彩的表现力富有个性。尤其是彩墨水三者有机地运用,达到出神入化的地步。她的作品基本上分成两大块,一部分是传统绘画,端庄典雅,墨色相宜,超凡脱俗,矜持含蓄,是其个人传统文化底蕴的体现。另一部分,构图险峻,色彩绚丽,彩墨淋漓,是传统文化元素和现代文化元素的激烈碰撞,体现了她过人的色彩和水墨的驾驭能力。她将艺术设计理念融入中国传统花鸟画中,把几何图案、素描速写、色彩透视等因素融入笔墨,将写实性的时代精神与传统的写意精神相融合,每件都有深刻的思想内涵和灵动韵律,表现出极强的视觉冲击力。

  刘彦勇:你看林风眠他在画的,他彩墨画中间就采用了很多技法,还有彩陶文样那边,还有篆刻,还有青铜、瓷器、石刻、还有皮影画这上面的一些表现技法,都可以借用,所以彩墨画你只要解放思想,把握色调,熟练传统的笔墨,这样画起来才能够做到心中有数,不是乱泼,乱点就可以的,所以希望大家在画这个彩墨画的学习,彩墨画之前,要学习一些传统的绘画知识,掌握好材料的一些基本应用方法,这样用起来才能得心应手。

  北京师范大学艺术与传媒学院数字媒体系主任,数字创意媒体研究中心执行主任周雯说:“如果说画如其人,那么彦勇姨依然是我少时认识的那般隽永雅致。岁月好像没有在她身上留下任何沉重,只是增添了一份荣辱不惊的淡然。好久未见面,再联系的时候确被彦勇姨细腻但大气,浓墨却雅致的笔墨震撼了!她画中的花美而不娇,媚而不俗,她的世界是明媚清雅而诗意恬静的,因此,当每一个观者精心赏画时,他的世界也必然被这恬淡幽馨治愈了。”

  刘彦勇:原来美院的肖峰院长,他看到我的作品也是给予充分的肯定,他说你这个画感觉非常明快。中西融合的好,你这种探索很成功,他说你要走下去路,另外你不要什么色调就去摸,就去用,你现在就用蓝绿色调,浙江就一个刘彦勇,你这样走到市场上,人家认可你了,你再去做暖色调,紫色调,黄色调,你再去探索这些东西,前一段时间很有意思,我说肖院长,我现在可以在做创作其他色调了吗?他说可以,所以后来我又创作了一些暖色调的作品,包括包含歌颂新四军,革命战士当时那种精神画面,我就用暖色调,包括弘扬这种艺术追求的那种繁花似锦,我也用暖色调,这些都得到肖峰院长的充分认可和肯定。

  我创作了一幅驴头不对马嘴的这样一个瓶花,彩墨瓶花,很受大家的好评喜欢,为什么?我把心中的这种感悟写到了画面上,这个时候我就想有时候有些人的不诚信,或者是不给力,对我可能造成了一些伤害,使我比较守信的人有点受伤害,我就把一些这种感悟写在画面上,也是一种心情,抒发情感的一种方式,也是对邪佞人的一种抨击,我这幅画就叫《驴头不对马嘴》,是一个驴头和马嘴的那种瓶花,我自己变形的,然后画上面画了一些玫瑰花,黄色的玫瑰本来应该属于高贵的人,典雅的人,但是现实中并非这样,所以有些人说话驴头不对马嘴不诚信,我是对一些邪宁人的抨击,我用画笔去展示这个画面和心理感悟。

  著名画家郑竹三先生评价道:“新时代的中国画艺术,以古为新为主流,又渐渐地深入到中西同构的意象之中。省文史馆研究员刘彦勇教授便是在中西同构的美学中,走向自我风规的典范。因刘彦勇教授有才情,敢落笔,勇泼彩,而又浑然一体,以成为一位有个性,有风格乃至有美学思想的艺术家。

 
完成时间:2021-08-31  

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